宮本茂（四）：革新遊戲玩法——休閒遊戲與成熟玩家
2006 年，一系列名為「Wii for All」的廣告，跟著兩名日本任天堂代表走遍美國。他們把 Wii 接到不同家庭與場所的電視上，讓各種不同背景的人第一次玩任天堂的新主機。廣告大部分時間不是介紹規格，而是在看這些人玩：郊區家庭一起打保齡球、祖父和家人一同擺動身體、都市裡二十多歲的年輕人互相觀看彼此遊玩，還有鄉間農夫開著虛擬賽車。所有人都玩得有些傻氣，卻也一起笑得非常開心。
Wesley 與 Barczak（2010）正確指出，這波行銷代表任天堂的訴求從「主機技術」轉向「玩家實際在遊戲中的樣子」（150–51）。我還會再補充一點：這些廣告刻意呈現玩家身處群體與社群之中。遊玩是一種共同參與的行動，而 Wii 承諾的，正是把這種共同參與帶進家裡。
任天堂與宮本茂顯然成功辨識了消費者的需求。即使 Wii 在純技術規格上不如同世代的 Xbox 360 與 PlayStation 3，最終它仍成為該世代銷量最高的主機。
Wii 也標誌著宮本茂職涯的另一個轉折點。在長時間主要擔任製作人之後，宮本隨著 Wii 推出，再度回到遊戲設計的第一線。從很多角度看，這台新主機讓宮本回到自己的根源：我們可以清楚看到他的工業設計背景，以及多年接受橫井軍平指導所留下的影響。
Wii 在開發階段的代號是 Revolution。它把任天堂重新推回家庭客廳，讓任天堂品牌再次成為電視旁熟悉的存在。此前，任天堂在家用主機市場上因 GameCube 表現而承受壓力，但 DS 掌上型主機的銷售仍讓公司保持強勢。<a href="#fn1" id="fnref1" class="footnote-ref noteref" epub:type="noteref">1</a>
因此，為了 Wii，宮本提出或參與設計了一系列代表性作品，包括《Wii Sports》（Nintendo 2005）、《薩爾達傳說：黃昏公主》（Nintendo 2006）、《Super Mario Galaxy》（Nintendo 2007）、《Wii Fit》（Nintendo 2007），以及上一章已討論的《Wii Music》。玩家可以揮動手臂讓 Link 揮劍、模擬保齡球投球動作，或直接指向螢幕上想讓 Mario 前往的位置。
Wii Remote 的輸入方式，讓玩家獲得根本不同於傳統控制器的遊玩體驗，同時仍能利用過去控制器上建立的技巧。Jesper Juul（2010）在《A Casual Revolution》中把這種玩法稱為 mimetic gameplay——模仿現實身體動作的遊戲玩法；而這正是推動休閒遊戲擴張的重要條件之一。
本章將特別從宮本同時重視「硬體」與「軟體／遊戲開發」的角度，討論他職涯的這個時期。首先，我會討論 Wii 主機，以及宮本如何參與任天堂這次新的方向。接著，將檢視宮本的經典系列如何在新平台上演化，主要是《Super Mario Galaxy》與《薩爾達傳說：黃昏公主》，並探討這些作品如何展現 Wii 新硬體所提供的可供性。最後，我會談《Wii Fit》，以及任天堂如何把市場擴大到母親與妻子等族群——這也是宮本用來衡量自己成功與否的一項指標。
當然，本章有一個限制：這些作品的長期影響當時還無法完整衡量，而宮本未來的專案也尚未推出，因此部分討論不得不帶有推測性。不過可以確定的是，Nintendo Wii 與宮本茂再度擾動了整個遊戲產業，展現當設計目標轉向「體驗」與「擴大市場」時，還能創造哪些可能。
「Wii Would Like to Play」：創造全新的輸入方式
在日本街機中，新奇的控制介面其實相當常見。日本街機廳必須和家用遊戲市場做出差異，因此經常提供家中沒有的特殊硬體。走進日本街機廳，很可能會看到傳統太鼓、音樂打擊板、摩托車機台、跳舞墊，以及各種複雜控制台（見圖 4.1）。
對遊戲體驗來說，控制方式和遊戲本身一樣重要。這些控制器還讓玩家能在公共空間中進行某種「表演」：高手會吸引旁觀者，因此玩家一方面會被遊戲演算法依技術熟練度評價，另一方面也會被觀眾依風格與娛樂性評價。
Wii 所謂的「革命」，核心其實就是控制器介面的改變。這個改變的目的，是把遊戲變成更具共同參與性的活動，同時強化玩家身體動作與螢幕上行為之間的連結。
但 Wii 主機本身並不是同世代最先進的硬體。事實上，它本質上可以視為經過修改的 GameCube，而 GameCube 早在 2001 年就推出，因此 Wii 的核心技術在推出時大致已是五年前的世代。這樣的決策可能相當冒險。正如 Ruggill 與 McAllister（2011）指出，遊戲技術本來就經常帶有某種「時代錯置」：一方面建立在既有的遊玩慣例與舊技術（包含硬體與軟體）上，另一方面又得預測未來可能出現的新技術與新玩法。
多數遊戲主機開發商把主要精力放在主機內部硬體能力；任天堂卻把注意力轉向 Wii 的輸入裝置。
這種重複使用 GameCube 技術的決策，在任天堂其實有很長的傳統，而我們同樣可以在這裡看到橫井軍平對宮本硬體設計思維的影響。橫井著名的「枯萎技術的水平思考」，就是用成本有效、又有創意的方式重新利用成熟技術。
例如開發 Game Boy 時，即使 Atari 與 Sega 的競爭產品都已採用彩色螢幕，橫井仍主張使用單色顯示器。這使 Game Boy 首發價格只有 89.99 美元，而 Atari Lynx 為 189.95 美元、Sega Game Gear 為 149.99 美元；同時，Game Boy 電池續航可達約 10～12 小時，其他競爭掌機大多只有 4～5 小時。
所以，雖然 Game Boy 的技術不是最尖端，遊玩體驗卻足以與競爭者相比，而較舊技術還帶來實際的成本與續航優勢，確保 Game Boy 在早期掌機世代獲得成功。
同樣地，包含宮本在內的 Wii 開發團隊，也選擇把「枯萎技術」用在新的用途上。和 Game Boy 一樣，售價直接反映了這種技術再利用：Wii 首發價為 249.99 美元；PlayStation 3 為 499 美元；Xbox 360 則有 299 美元的基本版與 399 美元的高階版。
而且，舊技術已有成熟的開發歷史，對遊戲開發者來說不需要重新面對陡峭的學習曲線。Wesley 與 Barczak 指出：「任天堂遊戲的開發成本大約只有同類 Xbox 360 或 PlayStation 3 作品的 25% 到 50%。開發週期也顯著更短，因此發行商能在同樣時間內製作更多遊戲。」（145）
這對任天堂尤其重要，因為任天堂很大一部分利潤來自授權其他開發者製作遊戲。任天堂內部開發的功能之一，是製作能夠賣主機的遊戲（Gaudiosi 2005）；這些第一方作品是一項必要投資，目的是讓更多主機進入家庭。一旦主機進入家庭，第二方與第三方開發商就會替平台製作遊戲，而每賣出一套，授權商都必須把一定比例收入交給任天堂。
此外，由於任天堂採取不同於 Sony 與 Microsoft 的主機設計路線，宮本與同事其實重新定義了「成功」的衡量方式。Kenji Hall（2006）在〈Nintendo: Wii Want to Expand Games’ Appeal〉中寫道，宮本表示這是岩田聰讓公司內部不要再執著於性能競賽的方法。宮本說：「媒體喜歡把這稱為『次世代主機戰爭』，但那種說法預設我們和其他公司採取一樣的策略。」
任天堂高層沒有加入「更強硬體互相吞噬」的軍備競賽，而是把設計重點從更強大的主機，轉向更適合家庭、鼓勵共同遊玩、並支持創新玩法的主機。他們想讓原本不會玩遊戲的人也開始玩。
Dymek（2010）寫道：
Wii，以及宮本對電子遊戲的想像，證明業界確實存在另一條有影響力的道路，可以跳脫由核心玩家驅動、創意日益保守，而且內容被狹窄次文化主題壟斷的產業循環。此外，Wii 沒有過度投入主機技術的軍備競賽，因此設計與製造成本更低，不必依賴補貼，也大幅降低任天堂的風險。換句話說，Wii 無論在媒介／內容創新，還是在產業／生產經濟上都取得成功。Wii 真正證明了，在今日的產業環境中，另一種產業邏輯同樣可以在商業與藝術上成功。（426）
Wii 在藝術與設計層面真正提供的替代方案，是把全新的控制器帶進家用主機。這種迭代式開發同時體現日本式的情境影響，以及宮本作為工業設計背景的設計者、長期介入控制器開發的經驗。主機基礎技術並沒有真正過時；任天堂只是重新想像它，搭配一個新的輸入控制器，讓設計師能為這套系統創造新的遊玩方式。
宮本一直以自己從 Famicom／NES 開始就參與每一代任天堂控制器設計而自豪。這裡可以回頭看他談 Nintendo DS 時對自身影響的說明。2004 年接受 GameSpy 訪問時，宮本說：
我會去看像是兩個螢幕之間的距離，研究從遊戲操作的角度來說，怎樣的間距最好。我也會看按鍵的位置，以及那些位置會如何影響玩法、玩家如何操作。我有工業設計背景，不過硬體設計師不太喜歡聽我一直談自己的背景，所以我會盡量把意見集中在玩法上。
因此，在 DS 上，宮本追求的是早期街機式的「直接控制」：按下跳躍鍵，角色就跳，沒有更多間接層次。玩家應該感覺自己就是在直接控制角色（“E3 2004”）。
宮本的工業設計方法，再加上這種直接控制理念，也塑造了他對 Wii Remote 的意見。Wii Remote（有時也被稱為 Wiimote）主要可以用兩種方式操作：一是配合放在電視上方的感應條，作為動作控制器；二是橫過來，當成較傳統的控制器使用（見圖 4.2）。
玩家可以把安全腕帶套在手腕上，用身體動作、「A」鍵與扳機鍵操作遊戲；某些情況也會使用控制器上方的十字鍵。把 Wii Remote 橫放時，介面則像早期 NES：一手控制十字鍵，另一手使用 1、2 鍵。
不過 Jones 與 Thiruvathukal（2012）在《Codename Revolution: The Nintendo Wii Platform》中指出：「單獨的 Wii Remote 並不足夠。因此，任天堂規劃把 Wii Remote 當作各種延伸周邊的核心。」（55）最常見的就是隨 Wii 主機與 Wii Remote 附贈的 Nunchuk，此外還有方向盤，以及 Wii Fit 的 Balance Board。
所有這些重新設計，都呼應宮本與任天堂想擴大市場的願望：讓原本不玩電子遊戲的人也願意拿起控制器。
宮本經常把這稱為「媽媽測試」（Mom test；Hall 2006）或「妻子測試」（Wife test；Miyamoto 2007），把中年女性視為成功與否的指標。換句話說，他想從傳統所謂的「核心玩家」——年輕男性——往外擴張，特別鎖定長期未被充分服務的族群。當然，這種人口分類本身也有問題：女性身分被壓縮成「妻子」或「母親」兩種角色。不過，宮本確實是在這個目標族群下重新思考控制器。
在他看來，控制器正是限制電子遊戲可接近性的原因。宮本解釋：
身為那個曾參與創造傳統控制器的人，我當然不想說它的壞話！但我認為，隨著電子遊戲演進，遊戲體驗變得愈來愈複雜。為了控制更複雜的體驗，控制器也跟著愈來愈複雜。這帶來的問題，就是對不玩電子遊戲的人來說，遊戲看起來既困難又複雜。因此，過去幾年我們一直在做的，就是尋找方法利用技術，建立一個吸引範圍更廣、對一般消費者更容易接近的介面。（Kohler 2008）
這裡再次看到宮本的「直接控制」哲學。當控制器變複雜，玩家可能要熟悉十個以上輸入元件，才能完整操作一款遊戲；也就是說，人必須先成為「控制器專家」，才有機會真正理解遊戲。這需要投入大量時間與訓練，也因此把許多沒有興趣培養這套技能的人擋在門外。
如果任天堂繼續製作複雜控制器的主機，就會和 Sony、Microsoft 爭奪同一群玩家，也會變成提供同類型遊戲的平台。相反地，宮本與任天堂選擇另一個仍然相近、但更簡化、因而更廣大的市場。主機推出後，宮本又被要求設計能展現這套新介面可能性的遊戲。宮本，再一次成為遊戲設計師。
Mario 與 Zelda 再臨：面向所有人的遊戲，與成熟玩家之間的張力
很難想像一台沒有 Mario 與 Zelda 的任天堂主機，Wii 當然也不例外。宮本茂在這一代重新直接介入遊戲：他是《Super Mario Galaxy》的遊戲概念設計者；在《Super Mario Galaxy 2》（Nintendo 2010）擔任總製作人與編劇之一；《薩爾達傳說：黃昏公主》最初則由他擔任導演。
值得注意的是，Wii 是第一台在首發時就有 Zelda 作品陪同上市的任天堂主機，《黃昏公主》與主機同期推出。這很大程度是因為開發團隊原本可以先為 GameCube 製作，再重新配置控制方式以支援 Wii Remote。
這三款作品都是 Wii 遊戲庫中評價極高的作品。事實上，《黃昏公主》與《Super Mario Galaxy 2》都入選史密森尼「The Art of Video Games」展覽。
在這一代，我們仍可看到宮本一貫的設計理念：遊戲應展現任天堂硬體的特色，而且玩法高於一切。不過，這些作品的市場反應也反映出另一股需求：有一群玩家希望自己的遊戲體驗更成熟、更陰暗、更粗獷。《黃昏公主》在青沼英二（Eiji Aonuma）主導下，正是在這種方向中形成。
在轉向成熟玩家需求之前，先從《Super Mario Galaxy》系列看 Mario 的玩法設計如何演化到這個階段。
第二章曾討論，早期 Mario 遊戲的世界是多層次的：水平方向可以側向捲軸，垂直方向還有天空、地底與水下關卡。宮本藉由這種空間安排，把秘密與謎題藏進看似熟悉的地景，讓願意探索地圖的玩家發現全新的世界。
《Super Mario 64》把這種思維帶進 3D 環境，讓玩家在 Mario 的世界裡得到類似遊樂場的體驗。空間尺度更大、複雜度提高，同時吸引新手與熟練玩家。《Super Mario Galaxy》則沿著同一軌跡，把空間尺度再次放大（見圖 4.3）。新的形式讓玩家感受到的不再只是「地景」，而是完整的「世界」，也把早期「World 1-1」的比喻視覺化成實際玩法。
兩款《Mario Galaxy》為了讓玩家穿越 3D 空間，沿用了不少《Super Mario 64》的控制概念。宮本與團隊真正面臨的問題，是如何利用 Wii Remote，讓複雜世界仍具有簡單的操作體驗。
這些作品的優雅之處，是 Wii Remote 與 Nunchuk 的使用方式，大體上延續過去任天堂控制器的邏輯，只做少數必要改動（見圖 4.4）。玩家用 Nunchuk 的類比搖桿控制 Mario 移動方向，Z 鍵則控制蹲下等動作。GameCube 控制器上，玩家同樣以左手操作類比搖桿。跳躍的主要輸入是 Wii Remote 上的 A 鍵，而 GameCube 則是大型綠色 A 鍵——兩者都是各自控制器上最醒目、最重要的按鍵。
除了這些延續之外，也有一些明顯差異。首先，玩家要揮動 Wii Remote 才能使用旋轉攻擊；這個機制可追溯到《Super Mario Bros. 3》（1988）。宮本進一步限制旋轉攻擊，以增加難度與挑戰。
製作人清水隆雄（Takao Shimizu）解釋：「原本玩家想轉幾次就能轉幾次。只要一直搖 Wii Remote，就可以打倒想打的敵人。後來宮本先生說：『改成轉一次之後，要隔一小段時間才能再轉。這樣玩家就會學著掌握搖 Wii Remote 的時機，而且不能旋轉時就必須想辦法面對敵人的攻擊。這樣會更有趣。』於是就變成現在的樣子。」（“A Mario Even Beginners Can Play” n.d.）
第二個差異是「星星指標」（star pointer）。玩家把 Wii Remote 指向螢幕時，畫面上會出現小圖示，可以收集星屑、抓住 Pull Star 在銀河中移動，或引導 Mario、Luigi 所乘坐的大型泡泡。
《Super Mario Galaxy》系列獲得一面倒的高評價；Metacritic 給第一、二作都打出 97／100。雖然也有評論批評畫面表現不足（Reisinger 2007），或認為它「只不過又是一款 Mario」（Welsh 2014），但宮本一直都說得很清楚：他最在意的不是畫面、不是系列品牌，也不是故事，而是玩法；他的創造力主要投入在玩法創新。
因此，《Super Mario Galaxy》是建立在玩家已熟悉的 Mario 世界上進行迭代，而其中加入的新變化，是小型球形世界上的特殊重力：Mario 在那些小星球上奔跑、跳躍時，重力本身就成為玩法的一部分。
這個概念並不是到這個專案才突然出現。岩田聰在「社長訊」中解釋，宮本早在多年前就一直提倡利用球形平台探索極端物理：「順帶一提，我五年多以前就聽宮本先生談過球形平台。當時我其實不太理解，為什麼球形平台會那麼突破；但隨著《Mario Galaxy》逐漸成形，我終於開始明白。」（“How Super Mario Was Born” n.d.）
遊戲產業中的「影響」很難精確追蹤。這款遊戲確實評價極高，也長期受到遊戲媒體與開發者推崇；但它推出的時間，也正好和智慧型手機、平板上的休閒遊戲崛起重疊。《Super Mario Galaxy》對物理與重力的操弄，或許影響了《Angry Birds Space》（Rovio 2012）或《Cyto》（Room 8, 2014）等作品；也可能更廣泛地成為一種家庭遊戲典範，被人拿來參考世界建構、謎題與整體遊玩感受。
正如 Melissinos 與 O’Rourke（2013）所寫：「《Super Mario Galaxy 2》沒有一個凌駕全作的訊息；相反地，它觸及人內心的孩子，讓玩家自由探索奇幻世界、享受發現新事物的喜悅，而且很單純地，在拜訪 Mario 的世界時感到快樂。」（190）
鮮明的色彩、風格化的生物與地景，再加上 Mario 穿梭世界時那些可愛的叫聲，《Super Mario Galaxy》持續喚起童年、遊樂場與挑戰的感覺。宮本也持續把這種地景提供給年輕與年長玩家。
Mario 持續回到童年主題，Zelda 系列卻走上不同方向。第二章談過，宮本的 Zelda 靈感來自童年探索經驗；但 Zelda 一直用不同於 Mario 遊樂場的方式吸引玩家：它讓人進入更陰暗的世界，面對地城、危險與空間謎題。
《黃昏公主》最初由宮本擔任導演，但開發期間他把導演職位交給青沼英二，自己改任製作人。作品原本是為 GameCube 開發，後來宮本看見 Wii 控制器可用於瞄準與揮劍的機會。
宮本與青沼面對的一個重大問題，是北美玩家尤其認為前作《薩爾達傳說：風之律動》（Nintendo 2002）的卡通角色太幼稚。
《風之律動》使用賽璐璐渲染技術，使角色看起來像動畫（見圖 4.5）。日本市場普遍較能接受這種視覺，因為日本的漫畫與動畫文化跨越所有年齡層，因此遊戲借用動畫美學本來就很常見（deWinter 2009）。這就像美國遊戲開發者經常從電影與電視借用視覺語彙，例如《Call of Duty》（Infinity Ward 2003）就會重現《Saving Private Ryan》（Spielberg 1998）與《Band of Brothers》（Robinson 2001）的視覺母題。
但美國市場對《風之律動》卡通風格的反應較冷淡。在 Virgin Megastore 圓桌訪談中，有人問宮本：當市場愈來愈追求寫實時，《風之律動》的卡通表現會不會錯失目標族群？宮本回答：「日本有一位非常受歡迎的動畫電影創作者，他的作品同時吸引成人與兒童，而且許多動畫迷本身就是父母。我不認為《風之律動》採用卡通式圖像會形成任何障礙。」同場訪談中，他再次強調，真正更困難的事情是提出獨特的玩法創意（“Virgin Megastore” 2003）。
宮本關於「玩法重要」的論點沒有錯，但他經常低估視覺介面的重要性，而這裡就是清楚例子。《風之律動》在美國銷售並不理想，依 VGChartz（2014）資料約 260 萬套。
因此，任天堂決定沿用《風之律動》的引擎製作下一款 Zelda（原先甚至稱為 Wind Waker 2）時，青沼向宮本提出希望製作一款更陰暗、更寫實的作品。宮本起初抱持懷疑，畢竟把視覺置於玩法之前幾乎違反他的本能；但最後他仍和青沼合作。
青沼在 2007 年 GDC 演講回顧早期開發時說：「我當時太專注於『改變遊戲外觀』，把它當成我們尋找的解答，卻沒有提出真正突破性的玩法。宮本先生建議我：『如果你真的想做一款寫實 Zelda，就先從《時之笛》當年做不到的事開始。用《風之律動》的引擎，讓 Link 騎在馬上攻擊敵人，然後再依你實際玩起來的感覺決定。』」（引自 Kaluszka 2007）
從那之後，宮本會不斷把自己實際遊玩後的感受回饋給團隊，要求調整。
在《黃昏公主》開發期間，宮本經常寄信給團隊。劇情編劇之一京極彩（Aya Kyogoku）把它們稱為「悲情故事信」（sob-story emails）：宮本會描述自己嘗試做了什麼、結果如何沒有得到足夠回報，因此讓他感到失望或難過（“The Indefinable Essence of Zelda” n.d.）。
他的回饋不只涉及劇情，也包括以實際遊玩為基礎的功能意見。例如，他告訴團隊，從背後一直看著 Twilight 世界中的狼形 Link 很無聊。團隊於是在狼背上加入一個角色；這原本並不在計畫中，但這個角色後來就成為 Midna，並成為遊戲不可或缺的一部分（“Ideas Born Out of Functionality” n.d.；見圖 4.6）。
岩田聰評論這段歷史時，特別指出宮本的工業設計思維：
你剛才說的事情最有趣的地方，是宮本先生其實是「從功能觀點出發」。他並不是因為故事需要，才想在狼背上放一個角色；原因是遊戲功能上「一直從正後方看一隻動物很無聊」。因此才產生讓某個人騎在狼背上的想法。聽到這件事，我真的會覺得，這就是受過工業設計訓練的人會有的思考方式。稍微岔開一下，當宮本先生在《Super Mario World》讓 Mario 騎上 Yoshi 時，背後同樣是「功能性」思考。SNES 當時無法在畫面上同時排列太多 sprite（讓圖像顯示在螢幕上的技術單位）；Yoshi 之所以最後看起來像恐龍，就是因為那種形狀能在 Mario 與 Yoshi 重疊時，限制螢幕上同時需要的 sprite 數量。（“Ideas Born Out of Functionality”）
岩田把宮本的工業設計訓練與電子遊戲美學直接連結起來。讓角色騎在狼背上，原本沒有任何敘事必要；真正的問題是，如果缺少這個角色，玩法與沉浸感會變差。宮本知道「無聊」的危險，因此會用謎題、挑戰，以及顯然也包括「值得看的東西」來處理。
除了玩法與美術選擇，宮本也看見 Zelda 能完整利用 Wii Remote 的可能。《黃昏公主》和《Super Mario Galaxy》一樣，同時使用 Wii Remote 與 Nunchuk 在 3D 空間控制 Link。除了移動之外，玩家揮動 Wii Remote 可以模擬揮劍；指向螢幕並操作則可射箭或使用鉤索。
設計目標再次是讓玩家的身體與動作，和角色的身體與動作結合。Sinfield 的〈Living the Hy Life〉（2007）甚至用照片展示任天堂想像中的操作姿態。例如在射箭挑戰的短篇幅中，一名年輕女性把 Wii Remote 靠近耳朵、把 Nunchuk 向前伸，模擬拉弓姿勢（49）。
整體而言這確實有效：玩家揮劍，Link 就揮劍。但《黃昏公主》的動作偵測仍缺少細膩度。直到《薩爾達傳說：Skyward Sword》，團隊才真正讓 Wii Remote 的揮動具備較高精確度；換句話說，玩家揮劍的方向、方式與瞄準準確度，才真正影響戰鬥中能否命中敵人。
《黃昏公主》上市時受到高度注目，而青沼選擇更成人化的視覺風格，看來確實符合市場期待。Steven Grimm 在 Nintendo Power 的首發文章〈Link in a New Light: The Zelda Series Goes Where No Link Has Dared: Older, Darker and Much Hairier〉中特別讚揚更接近寫實的視覺與成熟故事。
因此，宮本雖然曾低估遊戲市場演變中視覺的重要性，但他在《黃昏公主》開發期間對細節的持續關注，仍確保團隊把作品視為一個完整體，而不是彼此分離的零件。
青沼在一場讀起來很像開發事後檢討的「社長訊」中回憶，宮本會批評遊戲某些部分，提醒他們：團隊正在製作的是供人娛樂的東西（“Focusing on the Player’s Perspective” n.d.）。青沼承認，這種批評確實有道理，也幫助他們界定專案範圍與設計決策。
宮本最後替這款作品帶來的，除了「玩家觀點」外，還有一種幾乎像莎士比亞劇場般的世界建構觀。他說：「與其說是在重現世界本來的樣子，不如說是在替一齣戲搭建舞台。如果你不告訴人們他們應該是在做一個舞台，他們就會直接試圖製作整個世界。」（“A First-rate Link, Even by Nintendo Standards” n.d.）
即使到了這些後期作品，我們仍看得到宮本以世界建構達成沉浸與「被帶到另一個地方」的思路。遊戲不一定需要現實主義本身；它需要的是足夠有效的舞台布置，好讓玩家被自己正在互動的媒介帶進去。
這種做法不只帶來美學效果，也具有良好的經濟意義。當遊戲開發所需金錢與時間不斷上升，設計師可以把有限資源集中在少數關鍵時刻，把那些時刻做得更深，同時仍維持玩家投入。這種「舞台式」設計可以出現在簡單的《Wii Sports》，也可以出現在敘事複雜的《黃昏公主》。
在《Wii Sports》與《Wii Play》中扮演 Mii
Wii 在 2006 年北美耶誕檔期上市，主機隨附《Wii Sports》，其中包含網球、棒球、保齡球、高爾夫與拳擊。每一項其實都足以單獨做成一款遊戲，但宮本看到把它們集合在一起的價值：一個家庭裡的每個人，都可以找到自己喜歡的運動，進而讓整個家庭每天都願意打開 Wii（“A Truly Ground-breaking Collection of Games” n.d.）。
《Wii Sports》的難題，是如何同時展示新硬體技術，又讓技巧、年齡差異很大的玩家都得到有趣、願意反覆回來的體驗。最後，《Wii Sports》不只成功展示硬體，也讓 Mii 化身成為 Wii 的核心象徵之一。
Mii 是一種高度抽象、可自訂的玩家化身，可以被匯入遊戲中當作玩家角色，甚至只是人群中的一張臉（見圖 4.7）。可自訂化身當然不是 Wii 首創；《World Golf Tour》（Nelson and Cheng 2008）、《World of Warcraft》（Blizzard 2004）等作品都早已有角色自訂。任天堂自己甚至在《Mario Artist: Talent Studio》（2000）時，就想過讓玩家把自己的臉畫到角色上。
宮本沒有放棄這個想法，因為它直接對應他一直追求的「玩家—角色連結」。真正的挑戰，是既讓 Mii 有足夠的自訂選項，又要簡單到不會無謂消耗系統資源。
宮本因此從日本 木芥子（Kokeshi）人偶獲得靈感：這是一種造型簡單、特徵有限的木製人偶（見圖 4.8）。Jones 與 Thiruvathukal 認為，木芥子式表現「節省了再現所需的資源，好把重點放在其他特徵上，例如模擬動作」（15）。選擇抽象表現，也讓宮本利用抽象圖像更容易建立社會連結的潛力。
關於「恐怖谷」已有很多討論：當人造形象太接近真人卻又不完全像真人時，觀眾會產生陌生與排斥感。事實是，極端寫實本身也可能造成玩家距離感——頭髮動得不對、皮膚不自然、眼睛總覺得哪裡不對。抽象圖像則不會受到同樣程度的檢驗，而且可以做出更誇張的動作與情緒，更容易讓觀眾辨識與連結（deWinter 2009）。
這些化身對「連結感」非常重要。Silverman 等人（2003）主張，螢幕上的化身可以替觀眾站在虛構世界裡，使玩家慢慢接受那個角色就是自己的代表。因此，玩家不只是「認同」化身，而會在某種程度上「成為」化身，進一步提升投入與沉浸。無論是在打運動、演奏音樂、開卡丁車，還是只是在遊戲中閒晃，Mii 都可以成為玩家個人的替身。
最後，由於不強調視覺寫實，宮本可以把資源集中在另一種「真實」：角色動作要自然，也就是核心玩法體驗要真實。
例如宮本在 2007 年 GDC 演講談到《Wii Sports》的棒球項目時說，他一直都想做一款棒球遊戲，而且自己非常喜愛棒球。如果有任何遊戲是他最想追求寫實的，那應該就是棒球。然而，岩田聰對專案的預算與時間設下限制；宮本則把這理解成「要多動一點腦，去解決問題」（“A Creative Vision”）。
於是他重新排列優先順序：真正要給玩家的，是投球與擊球時具有模擬感、又好玩的體驗，因此開發重點就集中到這兩件事。Mii 則成為球場上簡潔而有效的玩家替身，它的簡單不會搶走投球與擊球本身的注意力。
山下（Yamashita）觀察：「木芥子雖然簡單，但你的大腦會幫它補得更真實。《Wii Sports Baseball》裡，守備員移動時甚至沒有顯示手腳，但看著他們動起來，反而會覺得很真實。」（“Did Anyone Say It Should Look Realistic?” n.d.）
可以說，Mii 的簡化反而強化核心玩法，而這種玩法再帶來一種建立在動作、而不是建立在視覺上的真實感。
整體而言，《Wii Sports》對任天堂與宮本都是巨大成功。開發初期，宮本就希望做一款能讓玩家每天打開 Wii 的遊戲，使 Wii 成為每個家庭客廳裡的互動中心。真正的問題，是如何讓人每天都願意登入。宮本看見了《Wii Sports》與《Wii Play》的可能。
《Wii Sports》製作人江口勝也（Katsuya Eguchi）說，宮本很早就利用一張「health pack」規劃紙引導整個專案。在「社長訊」裡，江口回憶：
他想推動「Wii 是客廳核心工具、可以把家人連在一起」這個想法，所以那張紙上很清楚寫了這件事……他把我們該做的東西幾乎都寫在上面。他大致把手上的試作軟體分成運動遊戲與全家人一起玩的遊戲；後者後來成為《Wii Play》。他還寫到，這些遊戲應該和 Wii Remote 綁在一起販售，也說明留言板上的日曆要如何和遊戲連動。這個功能的目的，就是讓人每天開 Wii。當人玩《Wii Sports》或《Wii Play》，結果會自動記錄到留言板日曆裡。宮本先生在那張企劃紙上已經大致勾勒出這些功能。那一張紙，後來真的成為《Wii Sports》開發的起跑線。（“A Truly Ground-Breaking Collection of Games”）
運動特別適合利用這種外在競爭動機；但宮本也像是在重新利用自己早年的街機經驗。1980 年代初的街機常有排行榜，玩家可以輸入三個英文字母縮寫，讓分數公開展示。有些玩家會反覆回來守住自己的排名，直到分數再次登上榜首。
把遊戲結果自動記錄在 Wii 留言板上，具有相似作用：它建立一份電子化的成功紀錄，而這裡的「成功」可以被廣義理解成分數、遊玩次數、投入程度、自我督促等等，同時也能強化家庭社群。下一年的《Wii Fit》正是建立在這個功能邏輯上。
從玩法來看，《Wii Sports》大量使用揮動動作，與 Wii Remote 非常契合。Sinfield 在 2006 年評論 Wii 與首發遊戲時，開頭就寫道：「任天堂的下一台主機讓你和遊戲建立直接連結，打開一種全新層次的互動。看起來很棒、玩起來很棒，而且，沒錯，就是非常好玩。」（33）
Sinfield 也指出，Wii 的動作雖然模仿現實世界，卻不是完全忠實的現實重製，而是一種被放大的現實。在《Wii Sports》中，控制器讓玩家「感受到」運動：「棒球練習模擬現實裡揮棒，把球打到老遠。高爾夫示範同樣把 Remote 當成球桿；大揮桿會把球開上球道，較短、手肘外張、身體輕擺的揮桿則會讓球在果嶺上滾動。」（36）
宮本不希望遊戲只比誰力氣大，而是要玩家逐漸發展自己的運動風格。因此，玩家揮動 Wii Remote 的速度會影響遊戲結果。這既提高模擬感，也增加技巧挑戰；但它仍然是一種風險很低、失敗成本很小的挑戰。
正是這種低風險挑戰，使《Wii Sports》成為良好的家庭遊戲與派對遊戲。Juul 也因此稱它為「放鬆的社交遊戲」。他寫道：「像 Parcheesi 或 Monopoly 這些受歡迎的社交遊戲，通常都包含大量運氣與中等程度的深度，以確保不會永遠都是同一個玩家獲勝。」（59）
Juul 把《Wii Sports》和家庭桌遊相比，其實支持了宮本長期主張的立場：電子遊戲應該是全家人都能一起玩的東西（“Interview: Games Radar” 2002）。虛擬環境本身也營造共同遊玩的感覺。
Jones 與 Thiruvathukal 指出：「即使是看台或場邊加油的 NPC Mii，也被設計成你的朋友、家人或派對賓客的象徵或替身；它在遊戲空間裡建立一個卡通化的社交場景，暗示在客廳的實體空間裡，也最好存在相對應的一群人。」（134）
這個觀察把「模擬」倒轉過來：《Wii Sports》與《Wii Play》在虛擬世界裡呈現社群，而這本身形成一種修辭，勸說玩家也在現實家庭中建立同樣的社群。如果這種修辭成功，宮本對「圍繞電子遊戲進行溝通與互動」的理想就真正實現。而宮本認為，一旦做到這件事，遊戲就會更有趣（“Shigeru Miyamoto Roundtable” 2001）。這些作品因而和《Mario Kart》一樣，只要按下按鈕就能創造派對氣氛。
如果有人懷疑宮本是否真的做出一款不分年齡、全家皆宜的遊戲，只要到 YouTube 搜尋 Wii 玩家影片就知道答案：從小孩到祖母，會看到一支又一支家庭成員做出滑稽身體動作、整群人笑成一團的影片。
此時出現的是一種幾乎不受拘束的玩耍。Kasson（1978）分析 Coney Island 時指出，移動中的身體本身就是一種景觀，而群體行為帶有嘉年華性。這正符合 Huizinga 意義上的「遊戲精神」：日常生活與文明規範暫時被懸置。
Barbara Ehrenreich（2006）也指出，舞蹈與狂喜式動作能促成群體快樂，甚至產生近似狂喜與幸福的感受。Gulick（1911）則早已指出，孩子在遊玩與歡樂時，一直都會移動身體、在遊樂場遊戲中跳舞，例如 London Bridge 或 All Around the Mulberry Bush，而這會增強群體歸屬與幸福感。
宮本一直尋找能增加人們快樂的玩法，而在 Wii 上，他抓住了這種「玩耍精神」，把身體、家庭、社群與遊戲結合成一個共同經驗。《Wii Sports》也因此成為很自然的過渡點，讓玩家把既有的遊戲技巧轉移到健康相關程式。接著登場的，就是《Wii Fit》。
《Wii Fit》：攻下母親族群市場
任天堂在 2007 年、也就是 Wii 主機推出一年後發售《Wii Fit》。要玩這款遊戲，玩家必須購買包含 Wii Balance Board 的套裝。Balance Board 比浴室體重計稍大，左右配置主要感測器，可以相當準確地量測體重，並透過螢幕介面回饋人體重心位置。
玩家也可以搭配 Wii Remote，利用它偵測動作速度。透過自己的 Mii，玩家能玩小遊戲，或跟著「個人化教練」進行瑜伽、有氧運動、肌力訓練與平衡遊戲。這些運動多屬低到中等強度；核心玩法則是姿勢與平衡，讓玩家學會感知並調整自身重心。
如果任天堂與宮本真的想製作一款能吸引他經常提到的「母親與妻子」族群的遊戲，那《Wii Fit》就是成果。VGChartz（2014）資料顯示，《Wii Fit》累計售出 2,269 萬套，其中北美就有 892 萬套。
而且《Wii Fit》出現在很多消費者不會直覺聯想到電子遊戲銷售的地方。不只 Amazon.com 與 Wal-Mart 買得到，連 Babies “R” Us 的貨架上也看得到，顯然直接面向任天堂想接觸的女性消費族群。
《Wii Fit》推出時機也極佳。北美社會開始更公開談論健康與肥胖，同時消費者已逐漸接受「幾乎只能用在特定遊戲」的特殊輸入裝置，例如《Guitar Hero》（Harmonix 2005）的吉他控制器。此時，一款健康遊戲出現：它用持續回饋吸引玩家反覆使用，並追蹤個人表現與身體變化的長期趨勢。用完後，Balance Board 還能整齊塞到咖啡桌或電視櫃下面。
和宮本設計的許多事物一樣，《Wii Fit》的起點也是他的日常生活。宮本談過自己四十歲之後開始注意體重與健康，先去游泳，之後每天用浴室體重計量體重並畫成圖表（“Introduction” n.d.）。
因此，最初構想名為「health pack」的《Wii Fit》時，遊戲機制其實只有每天量體重並把數值畫成圖表。宮本腦中還有一個理想場景：一家人在客廳一起量體重，彼此談論體重與健康。他後來又加上記錄飲食的功能；在開發初期，交給團隊的參數基本上就只有這些（“Like Nothing Anyone’s Done Before”）。
接著，宮本與團隊開發出擁有四個感測器的 Balance Board。感測器從兩個增加到四個後，團隊就能從單純偵測運動，進一步偵測平衡與重心，於是開始設計能改善身體重心控制的玩法。
和《Wii Sports》一樣，《Wii Fit》希望玩家每天打開 Wii，即使只是量一次體重。如此一來，Wii 主機會再次成為客廳景觀與日常生活的一部分。
不過團隊也知道，真正的障礙在於：要讓人把原本浴室裡的體重計換成 Wii。如果每天都得開機、找光碟、放進主機、等待啟動流程，玩家很可能懶得照原本設想每日使用。
因此，開發相當早期，宮本與團隊就決定替《Wii Fit》建立專用 Channel；玩家只需要打開 Wii，就能透過系統介面存取資料（“The Importance of Being Aware of One’s Body” n.d.）。這樣，人們才更可能每天使用《Wii Fit》，長期追蹤自己身體的變化。
而這也揭示宮本真正的設計目標：不是直接「讓人變得更健康」，而是讓人更有意識地注意自己的身體，並與其他人談論健康與身心狀況（“The Importance of Being Aware of One’s Body” n.d.）。
宮本早期作品的影響主要落在娛樂遊戲產業，但《Wii Fit》也深刻影響了嚴肅遊戲、遊戲化，尤其是健康遊戲的發展軌跡。其底層理念是：身體可以被視為一套理性系統，而人可以透過遊戲的獎勵結構，學著管理這套系統。
有趣的是，《Wii Fit》的影響在健康產業中，比在遊戲設計產業中更容易看清。它確實位於體感運動遊戲（exergames）的發展脈絡上，但要指出它包含的特定小遊戲究竟如何影響後續遊戲設計，反而不容易。
更明顯的是，《Wii Fit》幫助 Wii 主機進入更廣市場。原本不會買遊戲主機、或不知道該買哪一台的人，可能就因為想要《Wii Fit》而選擇 Wii；大量部落格與論壇中的使用者討論都支持這種推測。
而《Wii Fit》打開新市場的另一項證據，可以在健康研究與健康產業看到。大量研究檢視它是否能增加兒童身體活動（Baranowski et al. 2012；Vernadakis et al. 2012）、改善成人與家庭的身體健康（Owens et al. 2011；Nitz et al. 2010），以及協助病患或長者改善平衡與健康（Padala et al. 2012；Plow and Finlayson 2011）。
這些研究共同顯示一種「技術化的運動方法」。但多數文章只是很短地碰到運動與健康背後的心理動機；而這恰恰是宮本作為遊戲設計師替體感健康遊戲帶來的東西：三十年的遊戲設計經驗，使他知道如何把一項活動設計成玩家覺得有趣、而且有回報的體驗。
結論
Wii 主機讓任天堂重新站上聚光燈，這是自 1980 年代以來少見的程度；而在這道聚光燈下，宮本茂的設計也再次被放大看見。
不過，把宮本的作品、甚至整體 Wii 遊戲都直接歸類為「休閒遊戲運動」，會造成誤解。Wii 上當然有大量休閒遊戲，例如《Wii Sports》與《Wii Fit》中的部分小遊戲；但我認為《Wii Fit》整體上並不是一款單純休閒遊戲。它需要長期投入，每天登入才能看到健康趨勢，而且理想情況下，這些趨勢會讓人調整日常習慣，而 Wii Fit 介面再對這些改變給予回饋。
《Super Mario Galaxy》同樣既可以是休閒遊戲，也是一款需要技巧與練習的遊戲。它最終透過喚起童年感，吸引玩家探索、在世界裡自由玩耍、對眼前看到的事物感到驚喜。而只要看看 Wii 上的 Zelda，就能知道 Wii 絕不是只有休閒遊戲的平台；那兩款 Zelda 的複雜度與成熟度至今仍受到肯定。
Wii 世代的作品再次清楚顯示，宮本不只是遊戲設計者，也是一名同時投入硬體與軟體開發、具有強烈商業意識的產品開發者。他協助設計 Wii 與控制器架構，接著又設計能凸顯 Wii 能力的遊戲，示範給其他開發者看這台主機可以做到什麼。
除此之外，他也透過吸引家庭與社交群體的遊戲擴大市場。Wii 平台與他在這個平台上創作的作品，再一次具體化他從早期就持有的設計哲學：遊戲是為了樂趣、社群與溝通；硬體應建立玩家和螢幕中行動之間的直接連結；而任天堂是一門以娛樂為產品、以獲利為目的的生意。
<a href="#fnref1" class="footnote-back" role="doc-backlink">1</a>. Nintendo DS 掌上型主機累計售出 1 億 5,488 萬台，僅次於 PlayStation 2 的 1 億 5,768 萬台（VGChartz, “Platform Totals” 2014）。不過，PS2 自 2000 年一路銷售到 2013 年，而 DS 在這份資料所涵蓋的主要市場期只有 2004 至 2007 年，約為 Sony 最暢銷主機市場時間的三分之一。